周平以草书见长，长期以来，对草书的思考与创作成为他的一种生命形式的选择与表达。有人认为书法这条路是狭窄的，汉字对空间的制约，毛笔对行为的制约，使得在这道上的人总是不可避免的产生一种趋同性。个体的选择与表达，就是在这种强固的力的牵制与反牵制的必然过程中艰难跋涉。我感受到周平的这一过程。

　　周平说：“草书淋漓痛快，势来不可止，势去不可遏，激烈奔放，变化多端，各种矛盾在快速的选择中得到转化与调和，鲜活的生命在笔底的交响中诞生，对这种激情与美妙的向往，便成为我选择草书的理由。”他接着说：“我们应该有自己的选择，有实现自身价值目标的途径与方法。”草书成了周平选择通往自身价值目标的途径。

　　在书法中，长期实践过的人都有这种感觉，当真正进入我们所选择的某一种书体或范式时，我们的行为又即刻产生迷惑：具体写什么?以草书为例，我们先写孙过庭，还是怀素呢?抑或黄山谷，王铎?是《书谱》的点画技法?还是《自叙帖》流动节律?虽然选择是一个不断的动态过程，但组成过程的各个阶段是实在的，也就是说，就个体而言，每一次的选择都要落在实处。

　　周平草书好像是从王铎开始的，后他对怀素有深入的探讨。 在长期的实践过程中，他对草书的技法有了娴熟的驾驭。线质及节律是构成草书的重要元素，在周平的草书中，这些因素得到了充分很好的展现。他的“线”的主导意识是“圆劲”，但也不乏空灵。用笔遵循着传统的中锋的原则。时间的流动在他的作品中得到充分的体现，在这方面我们更多的是看到怀素对他的影响。

　　周平是一个平和的外表下却掩藏着激情的人，这种激情的行为模式主要表现在写大幅草书。很多作品都是把纸铺在地上，人在纸上挥洒完成的，他很多时候以这种方式释放激情。这种行为方式使他产生了对空间关系的高度热情，并且，这种热情渐渐转化成一种空间自觉意识，给他的作品带来了新的局面。

　　在这类作品中，我们看到，“字”的单独空间不再成为关注的对象，点、画不再是属于某个“字”的，而是在整体空间中所起的作用，这种情况我常常在黄山谷的草书中感觉到。对于这样的作品的欣赏不再会停留在对某个字的品尝，而是空间在线的运动分割中也流动起来，我们感受到笔带动空间的舞蹈。在这种情形下，观赏者也理应会激荡起同样的心理效应的。因此，在体验到周平作品传统因素的丰富涵蕴时，我们同时也发现了他的作品的现代意识。

　　我不赞成“现代书法”这个概念，因为所谓“现代书法”除走向“现代艺术的××”的那些样式外，书法“现代”都是相对而言的，不可称量。我提出“现代意识”如何?我以为，当代，即使是最坚守传统观念者，总不可避免的有几分现代意识，不过是很弱而已。重视书法的视觉效果，重视空间关系，重视展厅效应，总之一切——从“人”转到“作品”上，都是一种现代意识。我相信当代书法中人都有这样或那样的转换，只是程度深浅不同。因此，周平草书对空间结构的重视，无疑也是一种明确的现代意识，只是这种转换他把握在他的阈内。

　　近些年来，章草进入了周平的视野，虽然章草也是草书类，但与今草有很大的不同。我想周平对于章草的选择似乎是基于以下的思考：首先是章草在气格上的高古，他的特殊的结字与线形，总能唤起人的一种古拙的感觉。线的短而不连，产生一种强烈的顿挫感。我见周平作品在这方面的吸收，从一定程度上阻止了原来线的过分流动的优雅，而具有了一种顿挫、跳动的痛快，像从对优雅的古典舞到现代舞的欣赏。这构成周平另一类草书的形态。另外，在他的作品中，单以章草出现的作品，基本是小尺幅的，这指向另一种情趣——在通常的长久的激情之余，周平是否也需要这一份心灵安静的体验?个体的内在永远都是一个隐秘的世界，我只是推测。但确定的是，周平是一个真诚地对待书法、对待自己的人。

张锡良

2014/4/14

张锡良，号悲风，半壁斋主，1943年生，中国书法家协会会员。2000年获评为中国书法家协会“德艺双馨”会员，第二届兰亭奖评委、第九届、第十届全国书法篆刻展览评委。书法作品参加第五、六、七届全国书法篆刻展览，其中第五届获“全国奖”，参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖。